Kategori: Musiknyheder

Beatles-fans og selvbestaltede rockarkæologer fik noget at glæde sig til, da det i sidste uge blev annonceret, at albummet ”Rubber Soul” snart bliver genoptrykt i flere forskellige formater. Albummet fra 1965 er blevet finpudset og mixet på ny, og den nye udgivelse på både LP, CD og Blu-ray rummer også demo-versioner og studieoptagelser af de kendte sange, som ikke tidligere har været udgivet. Det gælder også tidlige versioner af ”Day Tripper” og ”We Can Work It Out”, som er fra samme periode, men som dengang kun udkom på single, mens ”Rubber Soul” indeholdt numre som ”Norwegian Wood”, ”Drive My Car”, ”Michelle” og ”Nowhere Man”.

Det nyrestaurerede album lanceres naturligvis med det originale cover med et lidt besynderligt forvredet fotografi af de fire Beatles-medlemmer, der ser ud, som om de er fotograferet lidt nedefra. Men billedet til omslaget i 1965 var til at begynde med ganske regulært og uden visuelle forvrængninger. Fotografen Robert Freeman havde taget billeder af bandet og ville vise dem, hvordan billederne hver især ville fungere på et LP-cover. Det gjorde han med en overhead projector, der viste motiverne på et stykke pap på størrelse med et pladeomslag. Ved en fejl blev pap-pladen vippet en smule bagud, hvilket medførte, at perspektivet i billedet blev forvrænget en smule på pappet, og de fire ansigter blev trukket en anelse ud af proportion. Denne lille, men overraskende effekt tændte en idé hos musikerne, og på den måde blev det afgjort, hvordan deres nye album skulle tage sig ud.

Forsiden af omslaget nævner slet ikke bandnavnet, men kun albumtitlen ”Rubber Soul”, der udspringer af et udtryk, de kendte fra sorte musikere. Rolling Stones’ musik blev af nogen kaldt ”plastic soul”, altså en uægte udgave af de sortes soulmusik, og Paul McCartney ændrede udtrykket til ”rubber soul” (gummi-soulmusik, red.). I biografien ”Maximum Volume” er gruppens faste producer George Martin citeret for at sige, at ”Rubber Soul” var den første af de plader, der introducerede verden for en ny form for Beatles: ”Frem til dette tidspunkt havde vi lavet albummer, der nærmere var en samling af deres singler, og nu begyndte vi virkelig at betragte albummer som en slags kunstform i egen ret. Vi så albummet som en enhed i sig selv, og ”Rubber Soul” var det første, der opstod på den måde”, sagde George Martin. De nye bokssæt med ”Rubber Soul”-pladen og de hidtil ukendte versioner af de kendte sange udkommer den 2. oktober, men allerede nu kan man høre den allerførste studiegennemspilning af ”Michelle”, som ikke tidligere har været ude i offentligheden.

Det engelske fodboldlandshold sikrede sig en tredjeplads ved VM, men det var også involveret i en anden topplacering. Oasis-sangen ”Wonderwall” nåede ikke førstepladsen på den engelske hitliste, da den udkom i 1995, og denne sommer strøg den atter op ad hitlisterne, da sangen fra den ene dag til den anden blev en del af folkestemningen omkring Harry Kane, Jude Bellingham og de andre engelske stjerner. Mens spillerne hilste på deres fans efter holdets første VM-kamp mod Kroatien, satte stadion-DJ’en ”Wonderwall” på, og spillere og fans samledes i fællessang. Med ét var ”Wonderwall” blevet en slagsang, der fulgte englænderne gennem VM, og det åbnede for gætterier om, hvorvidt ”Wonderwall” mon kunne indtage toppen af den engelske hitliste for første gang nogensinde. Da salgstal og streamingaktiviteter blev opgjort i dagene efter VM-bronzekampen, indtog ”Wonderwall” andenpladsen på hitlisten, så heller ikke denne gang lykkedes det af blive nr. 1. Hverken for landsholdet eller for Oasis.

Bandets sangskriver Noel Gallagher fortalte i bogen “The Art of Noise: Conversations with Great Songwriters”, at han efter en koncert i Glasgow havde taget en kvinde med hjem på sit hotelværelse. Hun havde en sten i lommen, som hun insisterede på at forære ham bagefter, og han navngav derfor en af sine nye sange ”Wishing Stone”. Titlen blev dog ændret, da han faldt over Beatles-guitaristen George Harrisons soundtrack til den psykedeliske film ”Wonderwall”, og en rockklassiker var født.

Søndag var fodboldfans verden over ikke blot vidner til den spanske finalesejr over de forsvarende verdensmestre fra Argentina, men også til VM-historiens første ”halftime show”. De amerikanske værter havde i bedste Super Bowl-stil arrangeret en meget omdiskuteret pauseunderholdning med blandt andet stjerner fra musikkens verden. Madonna indledte og blev efterfulgt af blandt andre Justin Bieber, BTS, Shakira og Coldplay, men undervejs dukkede også dukkerne fra The Muppet Show op. Sammen med et stort orkester spillede Muppet-hånddukkerne de let genkendelige toner fra et særligt rock-hit, der over tid også er blevet et sportsstadion-hit.

Gruppen The White Stripes udgav i 2003 nummeret ”Seven Nation Army” med et guitarriff, der har vist sig at fungere usædvanlig godt som fællessang (eller fællesråb). Brugen af ”Seven Nation Army” i fodboldsammenhæng kan spores tilbage til i hvert fald 2006, hvor den indgik i fejringen af Italiens sejr ved VM, og ved EM i 2008 blev nummeret spillet før kampene. Nogle år senere fortalte bandets guitarist og sanger Jack White, at han var begejstret for det liv, ”Seven Nation Army” pludselig havde fået i sportssammenhæng: ”Jeg er beæret over, at italienerne har taget den sang til sig som deres egen. Intet er smukkere, end når folk omfavner en melodi og lader den blive en del af folkemusikkens hellige haller. Som sangskriver er det noget, der er umuligt at planlægge”, fortalte Jack White til musikmediet NME. Han kunne også godt lide tanken om, at de folk, der synger med på guitarriffet ikke nødvendigvis har nogen anelse om, hvor det stammer fra: ”Dét er folkemusik”.

Riffet opstod under en lydprøve før en koncert i Australien, og for at kunne finde det frem på et senere tidspunkt navngav han det ”Seven Nation Army”. Teksten til sangen havde han ikke på det tidspunkt, så der var endnu ingen tekstreference til en syv-nationers-hær. Udtrykket ”Seven Nation Army” stammede fra en misforståelse i hans barndom, hvor han troede, at Salvation Army – som på dansk hedder Frelsens Hær – hed Seven Nation Army. Først senere byggede han sangen og teksten rundt om den, så titlen kunne bibeholdes, og undervejs i arbejdet med nummeret havde han en idé om, hvad riffet kunne bruges til. The Independent har i en artikel gengivet, at Jack Whites tanke var, at hvis han nogensinde blev tilbudt at skrive en James Bond-tema, skulle dette riff bruges.

I 2008 skrev Jack White rent faktisk James Bond-nummeret ”Another Way To Die”, men på det tidspunkt havde ”Seven Nation Army” for længst fået sit eget liv – og i søndags tilførte dukkerne fra The Muppet Show endnu et uventet kapitel til den lange historie om White Stripes-sangen fra 2003.

Hun var i Danmark så sent som i februar og skulle have givet endnu en koncert i marts næste år, men i sidste uge gik Bonnie Tyler bort. Den walisiske sangerinde med den karakteristiske hæse stemme stod bag en lang række hits særligt i 1970’erne og 1980’erne såsom ”Total Eclipse of the Heart”, ”It’s a Heartache”, ”Lost In France” og ”Holding Out For a Hero”. Selvom det lyder som hendes rigtige navn, hed Bonnie Tyler slet ikke Bonnie Tyler. Hun blev døbt Gaynor Hopkins, men efter at være blevet opdaget af en talentspejder midt i 1970’erne gik hun på jagt efter et kunstnernavn, hvilket hun fortalte om i selvbiografien ”Straight From the Heart”, som udkom i 2023. Her kan man læse, at hun en dag havde pløjet sig gennem en avis for at finde inspiration til et velklingende navn: ”Steven Tyler fra Aerosmith må have været i avisen den dag, for jeg opkaldte mig efter ham. Jeg har altid elsket navnet Bonnie, og de to navne syntes at passe samme”, fortæller hun i bogen ifølge musikmediet Billboard. Selvbiografien udkommer i en ny paperbackudgave i næste uge, hvilket dog var planlagt allerede før sangerindens død.

Bonnie Tyler var også i sine sidste år ganske aktiv. Alene herhjemme havde hun tre koncerter i kalenderen, eftersom hun skulle have optrådt i Næstved i november og i både Esbjerg og Aalborg i marts til næste år. I maj blev hun dog syg og skulle have en akut tarmoperation på et hospital i Portugal. Ifølge Bonnie Tylers egne kanaler blev sangerinden lagt i koma for at hjælpe hende med at hele bedre, og senere blev det fortalt, at Tyler var vågnet, og at lægerne var optimistiske, selvom hun stadig var meget syg. Bonnie Tyler blev 75 år.

De fleste, der har været i nærheden af en højttaler inden for de seneste fem år, har formentlig opdaget, at ”Stor mand” er et stort hit – og nu kan den kalde sig det største hit! Musikselskabernes brancheorganisation IFPI meddelte i sidste uge, at Tobias Rahim og Andreas Odbjergs duet ”Stor mand” er den mest streamede sang blandt danske lyttere nogensinde. Ifølge IFPI fortæller det i sig selv en historie om, at hvor de største streaminghits tidligere kom fra internationale navne, vælger danske lyttere i høj grad dansk musik nu, ikke mindst dansksproget musik.

”Stor mand” udkom i sommeren 2021, hvor alle var påvirket af corona-pandemiens bekymringer, nedlukninger og efterdønninger. Samme år fortalte Tobias Rahim til BT, at han selv havde haft corona og i tiden derefter havde det dårligt, både mentalt, fysisk og økonomisk. ”Så jeg lavede 1.000 vrede, melankolske sange, og da alt det var ude, så dumpede han (Andreas Odbjerg, red.) pludselig en dag helt random ind i studiet. Han fejrede et eller andet, så han var lidt småfuld og kom ind med god energi, og så begyndte vi sammen med produceren Arto at lave det her nummer (‘Stor mand’, red). Jeg føler, det kom fra universet”.

Det stod fra starten klart, at nummeret skulle være en duet, men det var ikke indlysende, hvem Tobias Rahim skulle synge den sammen med. Rahim havde selv Lis Sørensen i tankerne, mens Odbjerg forestillede sig Medina – men da de først havde hørt Odbjergs bud på, hvordan omkvædet kunne fremføres, holdt de fast i den model: ”Andreas lød så fucking godt på demoen. Og ideen med at han er en turist i Århus, der forelsker sig… Det blev bare smukkere, end man kunne have tænkt sig til, synes jeg”, fortalte Tobias Rahim til BT i efteråret 2021.

Rahim/Odbjerg-holdopstillingen viste sig at være en vinderopskrift, og efter fem år har ”Stor mand” passeret 90 millioner afspilninger på streamingtjenesterne. På IFPI’s liste over de mest streamede sange blandt danske lyttere nogensinde er ”Stor mand” efterfulgt af de to Ed Sheeran-sange ”Shape of You” og ”Perfect” samt danske Lukas Grahams ”7 Years”.

Hvad der eventuelt bliver stående som det store sommerhit fra 2026, må tiden vise, men for præcis 30 år siden, var der ingen tvivl om, hvad der dominerede på sommerens dansegulve og hitlister: “Macarena” var både en hitsingle og en dansedille af en kaliber, man kun oplever ganske sjældent. Succesen havde været flere år undervejs, før sangen i 1996 pludselig var her, der og alle vegne.

Den første version af “Macarena” opstod i 1993 hos de to musikere i den spanske duo Los Del Rio, som havde optrådt sammen siden 1962. De spillede traditionel spansk dansemusik som flamenco og rhumba og havde fået så godt fat, at de i begyndelsen af 1990’erne var på en turné i Sydamerika. I Venezuela blev de inviteret til fest hos en af landets spidser, og i løbet af aftenen skulle en lokal flamenco-danser optræde. Det er flere steder blevet fortalt, at der var så stor begejstring for danseren Diana Patricia Cubillán Herreras flamenco-show, at den ene af sangerne fra Los Del Rio dybest set improviserede det, der skulle blive det verdensberømte omkvæd i ”Macarena”-sangen: ”Diana, dale a tu cuerpo alegría y cosas buenas”, som kan oversættes til noget i stil med ”Diana, jeg vil glæde din krop og gøre skønne ting ved den”. Da de efterfølgende ville skrive den improviserede sang ned for at arbejde videre med den, blev navnet Diana ændret til først Magdalena og senere Macarena, blandt andet opkaldt efter den ene sangers egen datter.

Sangen blev udgivet i 1993 i Los Del Rios egen version, og deres pladeselskab bestilte et remix for at løfte den fra den traditionelle spanske musikscene og ind på diskotekerne. Gruppen Fangoria skabte i 1995 et remix, der i høj grad har den lyd, man kender i dag, og i USA begyndte flere radiostationer af spille dette remix, selvom det ikke kunne købes i de amerikanske pladebutikker. Ifølge mediet Stereogum blev en af værterne på Miami-kanalen Power 96 irriteret over ikke at måtte spille den på grund af et princip om ikke at spille spansksproget musik, så han bad et par venner kendt som The Bayside Boys om at lave en version med engelske passager, og selvom de mest arbejdede med radiojingler og reklamemusik, tog de opgaven på sig. De indspillede hurtigt en version, som lød meget som Fangoria-remixet, men som også inkluderede en kvindelig sangerinde med et engelsksproget – og lidt frækkere – vers. Herefter spredte “Macarena” sig som en steppebrand, for selvom pladeselskabet kunne have hugget bremserne i og sagsøgt The Bayside Boys, valgte de at omfavne den nye version og skubbede den videre ud i verden, så det i 1996 var umuligt ikke at støde på den sang, som oprindeligt var en midaldrende mands improviserede hyldest til en flamencodanser i Venezuela.

Selvom man er 67 år gammel og er den bedst sælgende kvindelige musiker nogensinde, kan man godt være sulten efter mere. Superstjernen Madonna forsvarer i hvert fald sin gamle trone som popmusikkens dronning og dansegulvenes førstedame, når hun i næste uge udsender et nyt album. Hun har denne gang slået sig sammen med produceren Stuart Price, der også var hendes primære samarbejdspartner på albummet ”Confessions on a Dance Floor” i 2005, og derfor har det nye album fået titlen ”Confessions II”.

Inden ”Confessions on a Dance Floor” udkom for lidt over 20 år siden, krævede hitsinglen ”Hung Up” en svensk godkendelse, eftersom den byggede på et sample af Abbas ”Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)”. Abba-komponisterne Björn Ulvaeus og Benny havde gennem årtier været kendt for ikke at give andre kunstnere lov til at genbruge deres musik i samples og havde kun en enkelt gang gjort en undtagelse, da hiphop-gruppen The Fugees i 1996 fik lov til at bruge bas- og synthesizerdele fra ”The Name of the Game” i nummeret ”Rumble In the Jungle”. Men temaet og lyden fra ”Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)” var afgørende for ”Hung Up”, så Madonna måtte tage fat i Abba-holdet for at kunne komme videre med sangen.

I et interview med det britiske medie The Sunday Telegraph fortalte Björn Ulvaeus for mange år siden, at Madonna havde sendte dem et meget venligt brev om, at hun havde en fantastisk idé, der involverede ”Gimme! Gimme! Gimme!”. ”Vi sagde, at vi var nødt til at høre det først, men efter et halvt minut vidste jeg, at det var genialt. Det er en af de eneste, vi har givet tilladelse til”, forklarede Ulveaus, som også brugte Madonnas hit til at konkludere, at Abbas musik er blevet en del af popmusikkens DNA. I næste uge udkommer Madonnas album ”Confessions II”, som – så vidt vides – ikke indeholder Abba-samples, men til gengæld en duet med den unge stjerne Sabrina Carpenter.

I flere uger har DR’s musikkanaler varmet op til en Top 100-liste over de bedste danske sange nogensinde. Lytterne har kunnet nominere deres yndlingssange til at komme med på den omfattende stemmeseddel, og i sidste ende afgav næsten 300.000 deres stemmer, så topplaceringerne kunne blive afsløret i fredags.

I et interview med DR blev en tydeligt rørt Alberte Winding præsenteret for beskeden om, at hendes sang ”Lyse nætter” havde vundet afstemning. Her fortalte hun også, at der bliver helt stille, når hun spiller nummeret ved sine koncerter: ”De har en historie med den sang. Jeg synes altid, jeg har kunnet mærke, at det var ’en god ven’, jeg præsenterede for folk, når vi var ude at spille”.

Historien om sangens tilblivelse fortalte Alberte Winding og hendes bror Aske Bentzon i Information forrige år. Det var Aske Bentzon, der skrev melodien, mens han arbejdede på sange til tv-programmet ”Bamses billedbog”, som både han og hans søster spillede med i, men han lagde melodien i skuffen, da han kunne mærke, at det var en ”voksensang”. Længe efter var han med på holdet, da der skulle skrives sange til et nyt album med Alberte, og da han præsenterede hende for den tekstløse melodi, sagde hun straks ”Den der – den vil jeg gerne have!” Hun havde en fornemmelse af, at hun skulle arbejde med nummeret med det samme, så hun gik afsides, og en time senere kom hun tilbage med teksten til ”Lyse nætter” om en elsket person, der er kommet tilbage.

”Aske havde været ude at rejse, så dels var han kommet tilbage, men vi delte jo også det minde, at vores mor døde fra os, da vi var børn, og på en eller anden måde prøvede jeg ved at skrive det ind i sangen at dele mindet med Aske. Sådan hemmeligt. Jeg var ikke bevidst om det, det var bare et kreativt øjeblik, hvor man mærker, at noget var rigtigt, men man ved ikke, hvorfor. Der var noget, jeg havde lyst til at give tilbage til Aske. Så meget forstod jeg”, fortalte Albert Winding i Information i 2024.

De fem øverste placeringer på DR’s liste over de bedste danske sange nogensinde er Albertes ”Lyse nætter”, Gasolins ”Kvinde min”, Kim Larsens ”Pianomand”, Kim Larsens ”Om lidt” og Anne Linnets ”Forårsdag”. ”Lyse nætter” var den foretrukne sang i alle afstemningens aldersgrupper fra 30 år og op, den var nummer 1 hos både mænd og kvinder, og den fik førstepladsen i alle fem regioner. Generelt var der et meget stort sammenfald mellem, hvordan lytterne rundt om i landet stemte, men der var også regionale udsving i toppen. For eksempel stemte nordjyderne på Lars Lilholts ”Kald det kærlighed” tre gange så meget som ”vælgerne” i Region Hovedstaden. Den nordjyske Top 3 var identisk med den nationale Top 3, men i Nordjylland fik ”Kald det kærlighed” en fjerdeplads.