Musikbrevkassen.dk

Phil Collins’ solodebut fra 1981 bliver stadig købt og streamet knapt fyrre år efter, men Phil Collins må alligevel have spærret øjnene op i sidste uge, da online-salget af ”In the Air Tonight” ifølge musiksiden rollingstone.com ifølge musiksiden rollingstone.com var steget 1100 procent sammenlignet med de foregående dage. ”In the Air Tonight” har alle dage levet sit eget liv, og der er få popsange, som har været kilde til lige så mange dramatiske og sejlivede historier – og ikke bare små anekdoter, men deciderede vandrehistorier. Især tekstlinjen ”Well, if you told me you were drowning, I would not lend a hand, I’ve seen your face before, my friend, but I don’t know if you know who I am” har været kilde til historierne om, at Collins havde overværet en mand undlade at redde en druknende person. Collins skulle have opsporet manden og sendt ham en billet til første række ved en af hans koncerter, hvorefter han med rampelyset rettet mod den fremmede mand, afslørede hans udåd ved at synge ”In the Air Tonight”. Nogle fortæller endda, at manden også havde voldtaget Collins’ kone, og andre har berettet, hvordan manden begik selvmord efter at være blevet afsløret. De detaljerede historier har skabt et ekstra lag i den dramatiske popsang – men de er bare ikke sande.

”In the Air Tonight” blev til i en periode, hvor Phil Collins var såret og forbitret over sin første skilsmisse. Engang fortalte han til Mix Online, at han – i modsætning til den kreative proces med gruppen Genesis – arbejdede med et princip i sine solo-numre om meget tidligt i produktionen at få indspillet vokalen, så resten af nummeret kunne bygges op rundt om stemmen: ”Teksten, man hører på In the Air Tonight, var noget, jeg bare sang. Jeg åbnede munden, og ordene kom ud. Jeg havde ikke skrevet noget ned på forhånd, og bagefter lyttede jeg til teksten og skrev den ned”, sagde Phil Collins i 2005 om teksten, som altså ikke var en del af en kriminalgåde eller en spektakulær afsløring.

Når interessen for det gamle hit steg voldsomt for få dage siden, skyldtes det de amerikanske tvillinger Fred og Tim og deres Youtube-kanal TwinsthenewTrend. Her har de gjort det til en fast gimmick, at de sammen lytter til et kendt nummer for allerførste gang og fortæller om deres instinktive reaktioner. Og selvom Fred og Tim måske ligner nogen, der mere er til hiphop, ramte ”In the Air Tonight” noget i dem, særligt da de flere minutter inde i sangen blev overrumplet af de karakteristiske trommer. Tvillingernes reaktionsvideo blev et viralt hit, og dermed blev der føjet endnu et kapital til den lange historie om ”In the Air Tonight”.

Det er denne sommer 24 år siden, at alle dansede til en 25 år gammel udgivelse af en 28 år gammel sang med en nu 58 år gammel gruppe. For selvom det var i sommeren 1996, at man på dansegulvene i Danmark og de fleste andre steder kunne opleve folk være sammen om den simple koreografi til hittet ”Macarena” med Los Del Rio, så havde den faktisk ligget i et års tid og ventet på at kunne sprede sommerstemning. Den version af ”Macarena”, som langt de fleste kender, udkom nemlig den 15. august 1995, og dette voldsomt succesfulde remix kan derfor fejre 25-års jubilæum i denne uge. De to mænd i den spanske duo Los Del Rio, som havde optrådt sammen siden 1962, var nogle år forinden på besøg i Venezuela og deltog i en fest hos en landets rigeste mænd, erhvervsmanden og underholdningsmogulen Gustavo Cisneros, og i løbet af aftenen ankom en lokal flamenco-danser for at optræde. Historien fortæller, at der var så stor begejstring for danseren Diana Patricia Cubillán Herreras flamenco-show, at den ene af mændene fra Los Del Rio dybest set improviserede det, der skulle blive det verdensberømte omkvæd i ”Macarena”-sangen: ”Diana, dale a tu cuerpo alegría y cosas buenas”, som kan oversættes til noget i stil med ”Diana, jeg vil glæde din krop og gøre skønne ting ved den”.

De to musikere arbejdede videre med den improviserede hyldest til den venezuelanske skønhed, men ændrede navnet i sangen fra Diana til Macarena, blandt andet opkaldt efter den ene sangers egen datter. Sangen blev udgivet i 1993 i Los Del Rios helt egen version, men den tog først verden med storm, da remixholdet The Bayside Boys fik fingrene i den og skabte en decideret dansedille med udgangspunkt i de to modne herrers omkvæd, men med et nyt vers, en ny lyd og en fortælling om en lidt mere promiskuøs Macarena end i den oprindelige version. Den mest kendte udgave af ”Macarena” udkom derfor i august 1995 og spredte sig året efter til det meste af verden som et af de største og mest sejlivede sommerhits nogensinde.

Hej Tor
Jeg var med i lokalradioernes barndom i flere byer i firserne, og der er en sang, jeg kan huske, men jeg kan ikke huske den – hvis du forstår. Jeg husker tydeligt en dame, der på vestjysk skælder ud på en mand i telefonen, mens han synger for hende, men dæleme om jeg kan huske selve sangen, og hvem det var. Lidt revyagtigt.
Mvh Johannes

Hej Johannes
Hvis jeg nu siger Tante Fjas, falder det hele så på plads for dig? Duoen bestående af Evy Karitz og Leif Schouby overraskede de fleste med deres mærkværdige indspilning af ”Hello Josephine”, hvor han synger Fats Dominos gamle sang over telefonen, men hun giver ham et fur gennem det meste af de tre minutter, nummeret varer. Nummeret kan høres på dr.dk/musik. Måske husker du også Tante Fjas’ udgave af ”Baby Face” og ”Goggomobilen”.
Med venlig hilsen
Tor Bagger

Hej Tor
Den fjollede sang “Blue (Da ba di Dab a dai)” fra min egen ungdoms diskoteksture er vist blevet til “en almindelig sang”. Jeg har (som underlægning på Youtube-klip) hørt noget, der lyder grangiveligt som den melodi. Ved du, hvor jeg er på vej hen?
Mvh Sune

Hej Sune
”Blue” med italienske Eiffel 65 virker ikke som et oplagt valg til en coverversion, men man kan vel også sige, at det nærmere er en videreudvikling af omkvædet, der er tale om. Det var den svenske sangerinde Nea, der sidste år gjorde “Blue” til en guitarballade med titlen ”Some Say”.
Med venlig hilsen
Tor Bagger

I de seneste år er der kommet spillefilm om kendte musikere som Elton John og Queen, men inden længe finder en opsigtsvækkende døgnflue også vej til lærredet, når historien om rapperen Vanilla Ice bliver filmatiseret. På rekordtid blev han superstjerne på grund af hittet ”Ice Ice Baby”, men gassen gik hurtigt af ballonen, og den hvide rapper endte med at blive betragtet som en lidt komisk figur i hiphop-kredse. Filmen kommer til at hedde ”To the Extreme” ligesom Vanilla Ices debutalbum fra 1990. Dengang kunne man i covernoterne til albummet læse, at ”Ice Ice Baby” var skrevet af Vanilla Ice, Earthquake og M. Smooth, og der blev sendt en tak til andre rap-kendisser som MC Hammer, Ice-T og Public Enemy. Til gengæld blev Queen og David Bowie, som ti år tidligere sammen havde skabt ”Under Pressure” med det karakteristiske bas- og klaver-riff, som ”Ice Ice Baby” var baseret på, blev ikke nævnt med et ord.

Sidst i juli afslørede skuespilleren Dave Franco i et interview med Insider, at han har fået rollen som Vanilla Ice og har talt med den nu 52-årige rapper om de hæsblæsende år i 1990’erne.

I sidste uge gik komponisten, entertaineren og forretningsmanden Bent Fabricius-Bjerre bort, og siden da er der sagt og skrevet meget om både hans virke og hans eftermæle. Bent Fabricius-Bjerre satte også selv ord på det, blandt i bogen ”Tanker ved tangenterne” i 2006. Meget symptomatisk brugte han dengang i en alder af 81 år formuleringen ”når jeg bliver gammel” om nogle af hans planer og håb for fremtiden, og helt generelt så han altid fremad for ikke at gå i stå:

”De fleste er lidt bange for at blive ældre. Både dem på tyve, tredive, fyrre, halvtreds og opefter. Undtagen dem, der resignerer og ser tilbage på deres liv i stedet for fremad. Men for mig at se lever de ikke rigtigt”, skrev Bent Fabricius-Bjerre. Dengang i 2006 forholdt han sig i bogens afsluttende linjer også til det eftermæle, vi andre nu taler sammen om efter hans død:

”Jeg er ikke tilfreds med det, jeg har nået, men er glad for det, jeg har lavet. Dynamikken stopper ved tilfredshed. Jeg har ikke behov for at ville andet end det, jeg syntes, jeg kan, og skal man endelig tale om en form for tilfredshed, kunne det være ved tanken om, at nogle af mine melodier forhåbentlig vil blive spillet ud over min egen tid – så lever jeg ligesom lidt længere”.

Hej Tor
Det er ikke let at søge sig frem til en gammel sang, når man ikke har en titel eller tekst, men måske kan du hjælpe mig alligevel. Det er en hurtig, instrumental rock/pigtråds melodi, sikkert fra starten af 60érne. Den er kendetegnet ved at den let genkendelige ”melodi” bliver spillet på orgel, ikke guitar. Jeg er ret sikker på, at den også har været brug som kendingsmelodi i radioprogrammer før i tiden, muligvis i ”Den gamle hitjournal”, som jeg lyttede til i Radio Viborgs ”barndom”. Hvad siger du?
Venlig hilsen
Kenneth, Aars

Hej Kenneth
Det er formentlig – og forhåbentlig – ”Red River Rock”, du går og nynner for dig selv. Den amerikanske instrumentalgruppe Johnny and the Hurricanes indspillede flere folkemelodier og gamle sange i ny rock’n’roll-stil, og i 1959 udgav de ”Red River Rock”. Den er baseret på en sang, som kan spores tilbage til 1800-tallet med forskellige titler og tekster, og som nogle steder er kendt som ”Red River Valley”. Med til historien om Johnny and the Hurricanes hører i øvrigt også, at de i 1962 optrådte på Star-Club i Hamborg med et dengang ukendt band ved navn The Beatles som opvarmning.
Med venlig hilsen
Tor Bagger

At sætte musikere fra Rolling Stones og Led Zeppelin sammen skaber lidt af en supergruppe, så når der dukker en fælles indspilning op fra de to gruppers storhedstid, er der grund til at spidse ører. I oktober 1974 gik The Rolling Stones i studiet for at arbejde med nye idéer, og en dag passerede de musikerne fra Led Zeppelin, som havde haft booket det samme studie til deres indspilninger. Led Zeppelins guitarist Jimmy Page blev hængende, og pludselig var musikerne i gang i fællesskab. Jimmy Page byggede videre på en skitse fra Rolling Stones, og resultatet blev en sang med titlen ”Scarlet”, som også er navnet på Pages dengang treårige datter. Rolling Stones-guitaristen Keith Richards har sagt, at det egentlig ikke var planen at indspille ”Scarlet” som et rigtigt nummer ved denne lejlighed:

”Det var dybest set til en demo, et forsøg på bare at få en fornemmelse af den, du ved – men den fungerede godt, og med sådan en holdopstilling, så måtte vi da hellere bruge den”.

Men trods den vellykkede jam-session og det imponerende sammenrend af musikere, som i øvrigt også talte Traffic- og Blind Faith-bassisten Rick Grech, så blev ”Scarlet” ikke udgivet. De mest entusiastiske Rolling Stones-fans har kendt til nummerets eksistens, men de har ikke haft mulighed for at høre det sagnomspundne Stones/Zeppelin-samarbejde – i hvert fald ikke indtil for få dage siden. For i sidste uge blev ”Scarlet” hevet frem fra arkiverne og gjort tilgængeligt på alverdens streamingtjenester. Anledningen er, at ”Scarlet” kommer med som et blandt flere bonustracks på genudgivelsen af Rolling Stones’ 1973-album ”Goats Head Soup” i september.