Musikbrevkassen.dk

Søndag var fodboldfans verden over ikke blot vidner til den spanske finalesejr over de forsvarende verdensmestre fra Argentina, men også til VM-historiens første ”halftime show”. De amerikanske værter havde i bedste Super Bowl-stil arrangeret en meget omdiskuteret pauseunderholdning med blandt andet stjerner fra musikkens verden. Madonna indledte og blev efterfulgt af blandt andre Justin Bieber, BTS, Shakira og Coldplay, men undervejs dukkede også dukkerne fra The Muppet Show op. Sammen med et stort orkester spillede Muppet-hånddukkerne de let genkendelige toner fra et særligt rock-hit, der over tid også er blevet et sportsstadion-hit.

Gruppen The White Stripes udgav i 2003 nummeret ”Seven Nation Army” med et guitarriff, der har vist sig at fungere usædvanlig godt som fællessang (eller fællesråb). Brugen af ”Seven Nation Army” i fodboldsammenhæng kan spores tilbage til i hvert fald 2006, hvor den indgik i fejringen af Italiens sejr ved VM, og ved EM i 2008 blev nummeret spillet før kampene. Nogle år senere fortalte bandets guitarist og sanger Jack White, at han var begejstret for det liv, ”Seven Nation Army” pludselig havde fået i sportssammenhæng: ”Jeg er beæret over, at italienerne har taget den sang til sig som deres egen. Intet er smukkere, end når folk omfavner en melodi og lader den blive en del af folkemusikkens hellige haller. Som sangskriver er det noget, der er umuligt at planlægge”, fortalte Jack White til musikmediet NME. Han kunne også godt lide tanken om, at de folk, der synger med på guitarriffet ikke nødvendigvis har nogen anelse om, hvor det stammer fra: ”Dét er folkemusik”.

Riffet opstod under en lydprøve før en koncert i Australien, og for at kunne finde det frem på et senere tidspunkt navngav han det ”Seven Nation Army”. Teksten til sangen havde han ikke på det tidspunkt, så der var endnu ingen tekstreference til en syv-nationers-hær. Udtrykket ”Seven Nation Army” stammede fra en misforståelse i hans barndom, hvor han troede, at Salvation Army – som på dansk hedder Frelsens Hær – hed Seven Nation Army. Først senere byggede han sangen og teksten rundt om den, så titlen kunne bibeholdes, og undervejs i arbejdet med nummeret havde han en idé om, hvad riffet kunne bruges til. The Independent har i en artikel gengivet, at Jack Whites tanke var, at hvis han nogensinde blev tilbudt at skrive en James Bond-tema, skulle dette riff bruges.

I 2008 skrev Jack White rent faktisk James Bond-nummeret ”Another Way To Die”, men på det tidspunkt havde ”Seven Nation Army” for længst fået sit eget liv – og i søndags tilførte dukkerne fra The Muppet Show endnu et uventet kapitel til den lange historie om White Stripes-sangen fra 2003.

Hej Tor
Jeg hører af og til en sang med Sebastian i radioen (P5), vist en nyere sang. Jeg ved ikke, hvad den hedder, men undervejs lyder det som om han synger fiskefrikadeller (jeg tror virkelig det er det, han synger).
Mvh. Karl Erik G.

Hej Karl Erik
Den er god nok, det med fiskefrikadellerne, for det er titelnummeret fra Sebastians nye album ”Den omvendte verden”. På Facebook har Sebastian fortalt, at nummeret handler om, at der er så meget i verden, der er ændret og vendt på hovedet, at det er svært at forstå: ”Bare tag sådan en ting som alle de falske fotos, der er skabt af AI og flyder rundt på nettet. Du aner ikke længere, hvad der er den virkelige verden”. Og det med fiskefrikadellerne stammer fra, at han gik i gang med at skrive sangen efter at have set et tv-indslag med bomber og krig, hvorefter der blev stillet om til en by, hvor det vigtigste var om fiskefrikadellerne til byfesten var gode.
Med venlig hilsen
Tor Bagger

Hun var i Danmark så sent som i februar og skulle have givet endnu en koncert i marts næste år, men i sidste uge gik Bonnie Tyler bort. Den walisiske sangerinde med den karakteristiske hæse stemme stod bag en lang række hits særligt i 1970’erne og 1980’erne såsom ”Total Eclipse of the Heart”, ”It’s a Heartache”, ”Lost In France” og ”Holding Out For a Hero”. Selvom det lyder som hendes rigtige navn, hed Bonnie Tyler slet ikke Bonnie Tyler. Hun blev døbt Gaynor Hopkins, men efter at være blevet opdaget af en talentspejder midt i 1970’erne gik hun på jagt efter et kunstnernavn, hvilket hun fortalte om i selvbiografien ”Straight From the Heart”, som udkom i 2023. Her kan man læse, at hun en dag havde pløjet sig gennem en avis for at finde inspiration til et velklingende navn: ”Steven Tyler fra Aerosmith må have været i avisen den dag, for jeg opkaldte mig efter ham. Jeg har altid elsket navnet Bonnie, og de to navne syntes at passe samme”, fortæller hun i bogen ifølge musikmediet Billboard. Selvbiografien udkommer i en ny paperbackudgave i næste uge, hvilket dog var planlagt allerede før sangerindens død.

Bonnie Tyler var også i sine sidste år ganske aktiv. Alene herhjemme havde hun tre koncerter i kalenderen, eftersom hun skulle have optrådt i Næstved i november og i både Esbjerg og Aalborg i marts til næste år. I maj blev hun dog syg og skulle have en akut tarmoperation på et hospital i Portugal. Ifølge Bonnie Tylers egne kanaler blev sangerinden lagt i koma for at hjælpe hende med at hele bedre, og senere blev det fortalt, at Tyler var vågnet, og at lægerne var optimistiske, selvom hun stadig var meget syg. Bonnie Tyler blev 75 år.

Hej Tor
Jeg har i løbet af året flere steder hørt (dele af) en ret iørefaldende countrysang, der handler om Texas. Det er ikke mange ledetråde, men jeg tror det er en kendt sang, så måske kan du hjælpe alligevel.
Kh. Trine, Frh.

Hej Trine
Det er rigeligt med oplysninger, vil jeg mene, for det er nu nok den unge amerikanske countrysanger Ella Langley, der har fået sit store, brede gennembrud med sangen ”Choosin’ Texas”. Den handler i øvrigt ikke om Texas som sådan, men om at hendes texanske kæreste fravælger hende til fordel for en kvinde fra hans hjemstat.
Med venlig hilsen
Tor Bagger

De fleste, der har været i nærheden af en højttaler inden for de seneste fem år, har formentlig opdaget, at ”Stor mand” er et stort hit – og nu kan den kalde sig det største hit! Musikselskabernes brancheorganisation IFPI meddelte i sidste uge, at Tobias Rahim og Andreas Odbjergs duet ”Stor mand” er den mest streamede sang blandt danske lyttere nogensinde. Ifølge IFPI fortæller det i sig selv en historie om, at hvor de største streaminghits tidligere kom fra internationale navne, vælger danske lyttere i høj grad dansk musik nu, ikke mindst dansksproget musik.

”Stor mand” udkom i sommeren 2021, hvor alle var påvirket af corona-pandemiens bekymringer, nedlukninger og efterdønninger. Samme år fortalte Tobias Rahim til BT, at han selv havde haft corona og i tiden derefter havde det dårligt, både mentalt, fysisk og økonomisk. ”Så jeg lavede 1.000 vrede, melankolske sange, og da alt det var ude, så dumpede han (Andreas Odbjerg, red.) pludselig en dag helt random ind i studiet. Han fejrede et eller andet, så han var lidt småfuld og kom ind med god energi, og så begyndte vi sammen med produceren Arto at lave det her nummer (‘Stor mand’, red). Jeg føler, det kom fra universet”.

Det stod fra starten klart, at nummeret skulle være en duet, men det var ikke indlysende, hvem Tobias Rahim skulle synge den sammen med. Rahim havde selv Lis Sørensen i tankerne, mens Odbjerg forestillede sig Medina – men da de først havde hørt Odbjergs bud på, hvordan omkvædet kunne fremføres, holdt de fast i den model: ”Andreas lød så fucking godt på demoen. Og ideen med at han er en turist i Århus, der forelsker sig… Det blev bare smukkere, end man kunne have tænkt sig til, synes jeg”, fortalte Tobias Rahim til BT i efteråret 2021.

Rahim/Odbjerg-holdopstillingen viste sig at være en vinderopskrift, og efter fem år har ”Stor mand” passeret 90 millioner afspilninger på streamingtjenesterne. På IFPI’s liste over de mest streamede sange blandt danske lyttere nogensinde er ”Stor mand” efterfulgt af de to Ed Sheeran-sange ”Shape of You” og ”Perfect” samt danske Lukas Grahams ”7 Years”.

Hvad der eventuelt bliver stående som det store sommerhit fra 2026, må tiden vise, men for præcis 30 år siden, var der ingen tvivl om, hvad der dominerede på sommerens dansegulve og hitlister: “Macarena” var både en hitsingle og en dansedille af en kaliber, man kun oplever ganske sjældent. Succesen havde været flere år undervejs, før sangen i 1996 pludselig var her, der og alle vegne.

Den første version af “Macarena” opstod i 1993 hos de to musikere i den spanske duo Los Del Rio, som havde optrådt sammen siden 1962. De spillede traditionel spansk dansemusik som flamenco og rhumba og havde fået så godt fat, at de i begyndelsen af 1990’erne var på en turné i Sydamerika. I Venezuela blev de inviteret til fest hos en af landets spidser, og i løbet af aftenen skulle en lokal flamenco-danser optræde. Det er flere steder blevet fortalt, at der var så stor begejstring for danseren Diana Patricia Cubillán Herreras flamenco-show, at den ene af sangerne fra Los Del Rio dybest set improviserede det, der skulle blive det verdensberømte omkvæd i ”Macarena”-sangen: ”Diana, dale a tu cuerpo alegría y cosas buenas”, som kan oversættes til noget i stil med ”Diana, jeg vil glæde din krop og gøre skønne ting ved den”. Da de efterfølgende ville skrive den improviserede sang ned for at arbejde videre med den, blev navnet Diana ændret til først Magdalena og senere Macarena, blandt andet opkaldt efter den ene sangers egen datter.

Sangen blev udgivet i 1993 i Los Del Rios egen version, og deres pladeselskab bestilte et remix for at løfte den fra den traditionelle spanske musikscene og ind på diskotekerne. Gruppen Fangoria skabte i 1995 et remix, der i høj grad har den lyd, man kender i dag, og i USA begyndte flere radiostationer af spille dette remix, selvom det ikke kunne købes i de amerikanske pladebutikker. Ifølge mediet Stereogum blev en af værterne på Miami-kanalen Power 96 irriteret over ikke at måtte spille den på grund af et princip om ikke at spille spansksproget musik, så han bad et par venner kendt som The Bayside Boys om at lave en version med engelske passager, og selvom de mest arbejdede med radiojingler og reklamemusik, tog de opgaven på sig. De indspillede hurtigt en version, som lød meget som Fangoria-remixet, men som også inkluderede en kvindelig sangerinde med et engelsksproget – og lidt frækkere – vers. Herefter spredte “Macarena” sig som en steppebrand, for selvom pladeselskabet kunne have hugget bremserne i og sagsøgt The Bayside Boys, valgte de at omfavne den nye version og skubbede den videre ud i verden, så det i 1996 var umuligt ikke at støde på den sang, som oprindeligt var en midaldrende mands improviserede hyldest til en flamencodanser i Venezuela.

Hej Tor
Jeg fulgte lidt med i DRs Top 100 liste og var ret overrasket over, at Pianomand blev nummer 3 i afstemningen. Den er fin, enig, men jeg troede ikke den var så stor blandt folk. Er der noget, jeg har misset?
Mvh. Klaus

Hej Klaus
Jeg forstår sådan set godt din undren, og jeg deler den i et vist omfang. Jeg husker ikke ”Pianomand” som en af de store sange, da Kim Larsens album ”Kielgasten” udkom i 1989, men den voksede med tiden og blev en af de sange, man ofte kunne høre ved Kim Larsens koncerter. Jeg tror, at kanoniseringen af ”Pianomand” kom, da Kim Larsen gik bort i 2019, hvor den i mange sammenhænge blev en del af afskeden med den folkekære sanger. Sangen med Larsens hilsen til en afdød ven i det hinsides blev pludselig en hilsen til Larsen selv. Sådan kan forholdet til et stykke musik udvikle sig over årtier.
Med venlig hilsen
Tor Bagger

Selvom man er 67 år gammel og er den bedst sælgende kvindelige musiker nogensinde, kan man godt være sulten efter mere. Superstjernen Madonna forsvarer i hvert fald sin gamle trone som popmusikkens dronning og dansegulvenes førstedame, når hun i næste uge udsender et nyt album. Hun har denne gang slået sig sammen med produceren Stuart Price, der også var hendes primære samarbejdspartner på albummet ”Confessions on a Dance Floor” i 2005, og derfor har det nye album fået titlen ”Confessions II”.

Inden ”Confessions on a Dance Floor” udkom for lidt over 20 år siden, krævede hitsinglen ”Hung Up” en svensk godkendelse, eftersom den byggede på et sample af Abbas ”Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)”. Abba-komponisterne Björn Ulvaeus og Benny havde gennem årtier været kendt for ikke at give andre kunstnere lov til at genbruge deres musik i samples og havde kun en enkelt gang gjort en undtagelse, da hiphop-gruppen The Fugees i 1996 fik lov til at bruge bas- og synthesizerdele fra ”The Name of the Game” i nummeret ”Rumble In the Jungle”. Men temaet og lyden fra ”Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)” var afgørende for ”Hung Up”, så Madonna måtte tage fat i Abba-holdet for at kunne komme videre med sangen.

I et interview med det britiske medie The Sunday Telegraph fortalte Björn Ulvaeus for mange år siden, at Madonna havde sendte dem et meget venligt brev om, at hun havde en fantastisk idé, der involverede ”Gimme! Gimme! Gimme!”. ”Vi sagde, at vi var nødt til at høre det først, men efter et halvt minut vidste jeg, at det var genialt. Det er en af de eneste, vi har givet tilladelse til”, forklarede Ulveaus, som også brugte Madonnas hit til at konkludere, at Abbas musik er blevet en del af popmusikkens DNA. I næste uge udkommer Madonnas album ”Confessions II”, som – så vidt vides – ikke indeholder Abba-samples, men til gengæld en duet med den unge stjerne Sabrina Carpenter.